Technikák és kultúra

A technikák antropológiájának féléves áttekintése

Kivonatok

Index feltételek

Kulcsszavak:

Vázlat

A szerkesztő megjegyzései

Felhívjuk Önt, hogy a mellékelt dokumentum letöltésével olvassa el a cikk összefoglalóját (papír kiadás).

Teljes szöveg

1 Ami a szerződést és a Māori-változat és ennek közötti különbségekkel kapcsolatos vitákat illeti (.)

2 A "pākehā" kifejezés az európai eredetű nem maori új-zélandiakra utal.
3 Ebben a cikkben a "hagyományos művészet" kifejezés főként a gyakorlatokra vagy az ar (.)

1 A kortárs Māori művészek alkotásai gyakran testesítik meg a kulturálist, mivel a Māori és a Pākehā kultúrából származó anyagokat, technikákat, motívumokat, stílusokat és tárgyakat ötvözik. legalább "nyugati stílusú" iskolákban tanult. Így megkülönböztetik magukat a „hagyományos” művészetet 3 gyakorlóaktól, más tanulási móddal, technikák, stílusok és anyagok kölcsönzésével a nemzetközi művészeti irányzatoktól és tantárgyaktól, amelyeket a városi életmód jellemez, valamint a (poszt) gyarmati társadalomban való létezéssel (Thomas 1995; Charles-Rault 2005). Az 1990-es évek óta ezek a művészek hozzáférhettek a korábban a nyugati művészetek számára fenntartott kiállítóterekhez, ami egyszerre jelenti tehetségük egyéni szintű elismerését, ugyanakkor a kortárs maori kultúra (McCarthy 2007) elismerését a Pākehā által is. Munkáik szimbolizálják szerzőik kapcsolatát a maori művészeti hagyománnyal, miközben bemutatják a nyugati befolyásból fakadó innovatív szempontokat (Ihimaera, Adsett és Whiting 1996; Thomas 1995; Graille 2003).

4 Ez megismétli interjúink során tett néhány állításukat: bár az összes a (.)
5 Alfred Gell a L’Art et ses agents - antropológiai elmélet című könyvében arra hív fel minket, hogy fontoljuk meg (.)
6 Erről az elméletről lásd különösen Crenshaw 1989, Davis 2008, Denis 2008, Nash 2008 és (.) Szövegeit.

A kortárs maori művészek nagyon különböző egyéni stílusainak sokasága ellenére bizonyos visszatérő gyakorlatokat támogatnak. A művek ezután hét nagy kategóriába sorolhatók: papírra, szövetre és egyéb anyagokra nyomtatott nyomatok; figuratív és absztrakt festmények (különösen olajokban és akrilokban) vászonra és más hordozókra, például fa panelekre; agyag modellezés és szobrok; videók; fényképek; multimédiás installációk; végül „hagyományos” anyagokból (növényi szálak) vagy kortársakból (szintetikus szálak, műanyag, alumínium) készült szövések.

3 Az e munkák mögött álló nők többsége „nyugati” középiskolákban és egyetemeken tanult. Legtöbbjük az Egyesült Államokba és/vagy Európába is utazott, és érdeklődik a globális művészeti élet iránt. Még ha nem is feltétlenül említik kifejezetten az új-zélandi és különösen a maori művészek hatását, egyes műveik olyan mozdulatokat idéznek elő, mint az expresszionizmus, a pointillizmus vagy a naiv művészet. A kortárs művészetnek szentelt terekben mutatnak be, és nem kizárólag a maori művészeteknek. A kiállítóterek megválasztása azért fontos, mert lehetővé teszi a művészek számára, hogy többé-kevésbé nagy és változatos közönséget érjenek el. A kortárs maori művészek megpróbálják munkáikat megismertetni a különféle közönségekkel, a maori és a pākehā. Közülük nagyon részt vesznek a kiállítások szervezésében; úgy gondolkodnak az eredeti forgatókönyveken, hogy műveik a lehető legnagyobb hatást gyakorolják a nézőkre. Gyakorlataikkal kapcsolatos ismeretek továbbadásának vágyát tanúsítják gyermekeknek és felnőtteknek szóló workshopok vezetésével, a nyilvánosság előtt való alkotással, miközben velük kommunikálnak.

7 Egyes antropológusok úgy vélték, hogy nemi jellegük miatt a nőket (.)